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Arpistas Internacionales: KADIALY KOUYATE (Senegal)
KEVIN MYRDHIN (Francia)
LORENZO PARIS (Argentina)
LUCIA SHIOMITSU (Japón)
ARAMI (Francia)
RUBEN VAZQUEZ y AMADA RASGADO (México)
EDUARDO BETANCOURT (Venezuela)
Arpistas Paraguayos:
NICOLÁS CABALLERO
PAPI GALÁN
ISMAEL LEDESMA
CÉSAR CATALDO
CLELIA CAROLINA SANABRIA
MARTÍN PORTILLO
MARCELO ROJAS
ALFREDO COLMÁN Etnomusicólogo
KIKE PEDERSEN
MARCOS LUCENA
TOSHIKO NEZU SANDOVAL
CONJUNTOS PARAGUAYOS SONIDOS DE LA TIERRA
ARPAS BARROCAS DE SAN IGNACIO GUAZÚ
GRUPO ARPA JOVEN DE ARPA RÓGA
CONJUNTO DE ARPAS ARAMI Creado en 1977 por Juan de la Cruz Fernández con el fin de representar dignamente al Paraguay con lo mejor de su música popular, principalmente polcas y guaranias, el Conjunto de Arpas Arami ha ido rotando a lo largo de todos estos años con sus integrantes convirtiéndose en un espacio donde los jóvenes intérpretes encuentran la posibilidad de explorar sus inquietudes artísticas en una experiencia colectiva. Juan de la Cruz es arpista e integrante de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). El conjunto se ha presentado en festivales y espacios públicos del territorio nacional, representando igualmente al país en festivales internacionales como Cosquín (Córdoba, Argentina), Paysandú (Argentina) y el Memoria de América Latina de Sâo Paulo (Brasil).
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Kadialy Kouyaté ejecuta el kora -instrumento tradicional de 21 cuerdas del oeste africano, hecho de una calabaza grande (cortada a la mitad) cubierta con cuero de vaca- y sigue la tradición de los cantantes de loas y semblanzas de Senegal, que rescatan las historias de sus ancestros divulgándolas entre el pueblo. Estas narraciones se acompañan musicalmente con el kora, que se ejecuta con los pulgares y dedos índices de ambas manos. El instrumento continúa siendo parte integral de su cultura, aún en la escena musical contemporánea. La carrera internacional de Kouyaté comenzó en 2003, integrándose a Malicool, una banda internacional de jazz con base en Nueva York y con la que se presenta en festivales mundiales. Ha compartido con destacados artistas, entre ellos con el arpista paraguayo Kike Pedersen, en una elogiada actuación para la BBC.
Nacido en el norte de Bretaña (Francia), se dedica profesionalmente al arpa desde los 21 años. Está considerado como uno de los más eminentes intérpretes de la tradición bretona, habiendo explorado los distintos campos de la música tradicional, folk y contemporánea, manteniendo viva la antorcha de la tradición. Más de 20 años de carrera internacional le han llevado a los escenarios de Europa y del mundo: Japón, Canadá, Rusia, entre otros. Como compositor hizo música para ballet, teatro y cine. Ha grabado 23 discos y recibido premios en Bretaña, Francia, Gales e Irlanda. Como docente ha impartido clases magistrales, cursos y talleres por toda Europa. En 1984 creó el Concurso de Composición para Arpa y los Encuentros Internacionales de Arpa Céltica que, desde entonces, se celebran cada verano en Dinan (Bretaña).
Lorenzo Paris nació en Venado Tuerto, Argentina. En su niñez conoció en Mar del Plata al gran arpista y compositor paraguayo Félix Pérez Cardozo, quien lo indujo a interpretar el arpa paraguaya. En Mar del Plata recibió las enseñanzas del arpista Juvenal Barboza y las influencias de varios grandes arpistas. A los 17 años cumplió ciclos radiales y se presentó en teatros y espectáculos musicales en Mar del Plata y Buenos Aires. Actuó en el Camping Musical Bariloche 1973 y el Festival de Cosquín 1974. En 1993 actuó como solista de arpa paraguaya en el teatro El Círculo de la ciudad de Rosario, junto a la Orquesta de Cámara Municipal. En junio de 1999 integró el dúo Cuerdas del Sur, presentando el CD “La Llave” en el Teatro San Martín de Buenos Aires. En octubre de 1999 actuó en el 5to Festival Guitarras del Mundo. En el 2004 participó del 6° Festival de Arpas en Stamford, Inglaterra. En 2005 se presentó con el grupo Vihuel en Milán y Viena. En junio de 2006, invitado por la entidad cultural Arpa Róga actuó en el cierre de la Semana del Arpa en el teatro Leopoldo Marechal de la embajada argentina en Asunción. Actualmente prepara su 3er CD y el libro “Mis memorias y vivencias con Don Félix Pérez Cardozo”.
Lucía Shiomitsu se radicó de muy niña con su familia en el Paraguay, donde conoció el instrumento que signaría su vida artística. Años después regresó al Japón, pero al terminar la secundaria volvió al Paraguay para estudiar el arpa con el maestro Cristino Báez Monges, iniciando su carrera profesional en 1975. En 1982 lanzó su primer álbum “Arpa brillante”, con una gran acogida de la crítica como primer álbum de arpa en Japón. En 1984 regresó al Paraguay para seguir sus estudios con los maestros Báez Monges, Enrique Samaniego y Virgilio Ibarra. Retornó al Japón para lanzar su segundo disco, “Azucena del Oriente”. En 1988 y 1993 participó como invitada del Festival Rochas del Arpa. En 1994 lanzó “Arpa de mi corazón”, editado por Sony Music y galardonado como Grabación del Año. En reconocimiento a su 20° aniversario de carrera, recibió una mención especial del Gobierno Paraguayo. En 2000, participó por quinta vez del Festival de Cosquín (Córdoba, Argentina). En 2001, grabó en Paraguay su séptimo CD, “A mi Paraguay”. En marzo del 2004 fue condecorada en el grado de Comendador del Gobierno Paraguayo por difundir y enseñar la música paraguaya en el Japón. En 2005 lanzó su octavo CD titulado “Gracias para todos”. En marzo de 2007 fue distinguida por el Japan Music Pen Club (Asociación de Escritores y Críticos de Música en Japón) como mejor artista nacional. Desde 1991 organiza anualmente cada mes de mayo el festival del arpa “Arpegios en la Primavera”, en Tokio.
Arami nació el 11 de febrero de 1991 en Cannes, Costa Azul Francesa. Tenía solo 5 años cuando comenzó a tocar el Arpa Paraguaya que le regaló su abuelito. Su mamá paraguaya ha ejercido una gran influencia en sus vínculos culturales con el Paraguay. El talento de Arami la ha llevado a presentarse en programas televisos de Chile, Paraguay, España y Estados Unidos, destacándose en "Sábado Gigante" de Don Francisco y el Festival "Veo Veo Internacional" en Alicante, España, donde fue seleccionada para participar entre los artistas jóvenes más talentosos de 14 países. En esa ocasión tocó el "Pájaro Choguí" ante un publico de 88 millones de telespectadores en 5 continentes. A los 11 años, en Julio 2002 Arami grabó en Asunción su primer CD, “Revelación”, que incluye 11 temas del folklore paraguayo e internacional. Arami da clases de Arpa Paraguaya a niños de 7 a 11 años, y vive con su padres en Miami. Para más información, ver 
El maestro Rubén Vázquez Domínguez, nacido en Tierra Blanca, Veracruz, México, es director del Conjunto Jarocho y del Ballet Aztlan de Silva Lozano. También es integrante del Organismo Promocional de la Cultura Jarocha, dependiente de la Secretaría de Relaciones Exteriores del Gobierno federal. Con esta delegación ha realizado varias giras a la Unión Americana y distintos países de Sudamérica. Es, además, director del conjunto jarocho auspiciado por el Consejo Nacional de Turismo de México. En 1971 fundó el conjunto jarocho Los Ribereños, con el cual trabajó en la televisión XEW y en el canal 13 de su país y en teatros de la República Mexicana, siendo contratados en forma exclusiva por el sello grabador Gramma SA Internacional. En Asunción se presentará con el dúo de arpa y canto que actualmente forma con su esposa, Amada Rasgado.
Nació en Caracas el 26 de mayo de 1976. Inició sus estudios de arpa en la Fundación Bigott a principios del año 1990 con el profesor Arturo García. En 1994 formó el conjunto Tolvanera’s Show, con el cual ha viajado y acompañado a muchos artistas dentro y fuera de su país. Recientemente realizó una producción independiente titulada “Melodías del recuerdo”, que incluye clásicos del repertorio venezolano, tales como “Quinta Anauco” de Aldemaro Romero y “El diablo suelto” de Heraclio Fernández, entre otros. Como solista participó de los más importantes festivales de Venezuela, y ha acompañado a destacados artistas en conciertos y grabaciones, como Carlos Almenar Otero, al trompetista cubano Luis Papo Márquez en un homenaje a Arturo Sandoval, Francisco Pacheco, Cecilia Todd, entre otros.
Rito Pedersen nació el 22 de mayo de 1948 en Roá-Ruguá, distrito de Mbuyapey, y creció en Villa Florida, Misiones. Se inició en el arpa a los 8 años de edad, pero su carrera artística comenzó en 1964, cuando se trasladó a Asunción para participar del 1er. Festival del Folclore, representando a Misiones, obteniendo una medalla de oro. A partir de ahí se convirtió en una figura de renombre internacional, presentándose en los escenarios más exigentes de Argentina, Brasil, Chile, Italia, Francia, España, Alemania, Japón, Estados Unidos, Dinamarca, Suiza, Grecia, Israel, Turquía, Escocia y, últimamente, en Gran Bretaña. También ha sido invitado a dar charlas sobre arpa en encuentros internacionales. Además de intérprete, es autor de piezas para arpa como “Albita mía”, “Kuña kyre’y”, “Incógnita”, “El pibito”, entre otras.
“Nicolasito” –como se lo conoce popularmente- es un genio de la música: compone y ejecuta 40 instrumentos, alcanzando su plenitud cuando se expresa con el arpa. Nació en Asunción el 20 de marzo de 1949 y comenzó a interpretar el arpa cuando tenia apenas 3 años, de la mano de su padre, Isidro Caballero, con quien más tarde integraría el trío Paraguay Tropical. Poco después de sus primeros acordes ya era uno de los grandes virtuosos del instrumento. En 1954 debutó en un festival junto al trío Los Panchos y desde entonces no dejó de tocar el arpa en los escenarios del mundo. En 1957 ganó el 1er premio en las Olimpiadas Musicales de Moscú, en 1965 actuó en el Vaticano para el Papa Pablo VI, en 1966 obtuvo el 1er premio en el II Festival Latinoamericano de Salta, Argentina. En esos años se estableció en España por cerca de 20 años. Actualmente reside en Paraguay, donde continúa componiendo e interpretando el arpa. En los últimos años, Caballero se ha concentrado en su labor como arreglista, director orquestal y docente.
Adolfo Bernal, más conocido como Papi Galán -nombre sugerido por el gran compositor Herminio Giménez-, nació en Puerto Guaraní, Chaco Paraguayo, el 4 de mayo de 1939. Se mudó a temprana edad con su familia a Asunción y comenzó a practicar el arpa en forma autodidacta a los 12 años. Su primer trabajo relevante se dio en 1958, en Radio Nacional del Paraguay, con el conjunto de José Magno Soler, Sixto M. Rivas y Severiano Fernández. En 1959 viajó al Brasil para integrarse a Los Zorzales Guaraníes y formó luego el trío Alma Guaraní con sus tíos Virgilio y Natividad. Desde 1961 trabajó con grandes nombres de la música paraguaya: Herminio Giménez, Luis Bordón, Oscar Nelson Safuán, Alberto Casanova, Teodoro S. Mongelós, entre otros. En 1969 incursionó en Europa con el Trío Veracruz y fijó residencia en Suiza desde 1970 hasta 1990. En esos años formó el trío Los Guarangos y el cuarteto Las Flores del Paraguay. Regresó al Paraguay en 1990, abrió en su casa un estudio de grabación y una carpintería donde fabrica guitarras y arpas y crea diseños innovadores.
Consagrado arpista nacido en Lambaré en 1962, reside en la capital francesa.
Arpista paraguayo, compositor y docente. Ha integrado grupos de gran trascendencia en el campo de la música popular paraguaya como Sembrador, Juglares, Ñamandu y Vocal Dos, con quienes ha grabado discos y casetes.
Se inició en el arpa a los 9 años con su padre Don Julio Aníbal Sanabria. Siguió sus estudios con Dionisio Aguayo, Enrique Samaniego, Carlos Alfonso, Papi Galán y Víctor Simón. Participó en el 1er Festival del Arpa organizado por el grupo Paraguay Ñe’e a la edad de 11 años, obteniendo el 1er lugar. Viajó a España y Francia con el elenco para realizar giras en el Festival de los Pirineos. Participó en el 1er Festival Rochas del Arpa en la Alianza Francesa en 1986, donde obtuvo el 1er lugar en la categoría profesional. Al año siguiente obtuvo nuevamente el 1er lugar con una interpretación de su autoría. En 1988 fue invitada como estrella del mismo Festival, y a partir de allí integró el grupo Las Barboza con la afamada cantante Yverá y Diana Barboza, con quienes viajó a Japón para la Expo de Osaka 90, y así consecutivamente retornó al Japón a realizar actuaciones en distintos lugares como Tokio, Yokohama, Matsuyena, Hokaido y otros.
Nació el 26 de julio de 1970. Inició sus estudios de teoría, solfeo y guitarra a los 7 años, obteniendo el título de Profesor Superior a los 16. Se inició en el arpa paraguaya a los 12 años con Alberto Ortega. Estudió “Ritmo y forma de la música paraguaya” con el maestro Florentín Giménez en el Conservatorio Nacional de Música, Armonía con el Prof. José Luis Miranda y arpa clásica. A los 17 realizó su primera gira europea. En 1990 obtuvo el 1er premio en la categoría profesional en el 4º Festival Rochas del Arpa. En 1991 inició en Italia una gira que abarcó 3 años por ciudades del sur de ese país, con el maestro Dionisio Villamayor. Recorrió el mundo a bordo de cruceros turísticos durante 5 años. En 1999 inició su primera serie de conciertos en Japón, donde en 2001 participó del festival “Arpegios en la Primavera”, en Tokio. Entre noviembre y diciembre de 2003 realizó 34 conciertos en el transcurso de 50 días por todo el territorio japonés. Tiene dos discos grabados, el primero editado en 1990 con el sello Blue Caps, y el segundo, en 1993, con Guairá Producciones. Grabó como invitado de reconocidos grupos y solistas. En el 2003 grabó su primer material de DVD.
Una de las nuevas voces del arpa paraguaya, nació en 1976 en Yuty, departamento de Caazapa. Se inició en el arpa a los 10 años con su padre Aquiles Rojas, y desde entonces participó en numerosas ocasiones del festival local del Ita Karu. A los 17 se trasladó a Encarnación, donde continuó sus estudios con el maestro Alfonso Garay, incorporándose al elenco estable de la Casa de la Cultura de la municipalidad local, realizando actuaciones en Argentina, Brasil, Uruguay. A los 18 llegó a Asunción, integrándose a Los Mensajeros del Paraguay, y al poco tiempo viajó a Suiza, Italia y España. A su regreso, se integró a Los 6 Paraguayos. Formó parte de Los Ojeda, y en 1998 inició su carrera solista, realizando conciertos en el Caribe, Centroamérica, con notable éxito. Posteriormente, siguió sus estudios superiores de música en el Conservatorio Nacional. En 2001 firmó contrato con el sello Guairá Producciones para editar sus dos primeros materiales como solista. En años recientes se presentó en diferentes ciudades del Japón, y fue contratado por la Televisión Nacional del Japón (NHK).
El etnomusicólogo Alfredo César Colmán Rodríguez nació en Asunción el 21 de abril de 1967. Estudió en la Escuela Normal de Música de Asunción, donde se tituló de Profesor Superior de Piano, Teoría y Solfeo, en 1985. En 1993 se licenció en Música en la Belmont University (Nashville, Tennessee), hizo su maestría en Música en la Baylor University (Waco, Texas) en 1995, en la especialidad de Historia de la Música y Literatura, y en 2005 se doctoró en Música por la University of Texas en Austin, especializándose en Etnomusicología con la tesis doctoral “El arpa diatónica en la interpretación de la identidad paraguaya”. En la actualidad es profesor asistente de Musicología y Etnomusicología en la Universidad Baylor de Waco, y publica artículos en revistas especializadas, como la Revista de Música Latinoamericana, sobre “El arpa diatónica en la búsqueda del tekorã: representaciones de paraguayidad”, y otros próximos a ser editados.
Kike Pedersen (Villa Florida, Misiones, 1984) se inició en el arpa con su padre, Cristóbal, a los 11 años, y continuó su formación con los profesores Marciano Mereles, Heriberto Leguizamón, Alberto Benítez y Luis Bordón. Su carrera internacional arrancó a los 15 años con un viaje a Israel, seguido de una serie de presentaciones por países europeos como Inglaterra, Escocia y Francia, formando en este último el trío Arpísima con Ismael Ledesma y Oscar Benito. Otras experiencias musicales de Kike han sido una fusión de música paraguaya y africana con el senegalés Kadialy Kouyaté, así como con el pianista de jazz Alex Wilson, el proyecto hip hopero MC Mágico y pop rock con la cantante Hadar. Actualmente reside en Londres y se halla abocado a la construcción de un arpa electrónica, dando continuidad a un proyecto iniciado por Luis Bordón.
A los 10 años comenzó sus estudios de arpa paraguaya con Ramón Romero, arpa clásica en la Escuela Normal de Música de París, y teoría y solfeo en el Hotel de Ville de París. Inició su carrera artística a los 13 años con sus padres en el trío Los Tupy, en Módena (Italia). Realizaron una larga gira entre 1976 y 1982 por Europa, Asia y África. En 1984 Marcos retomó sus estudios de arpa clásica, solfeo y otros instrumentos. Regresó al Paraguay en 1993 y en la actualidad es solista de arpa de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA). Participó en dos ediciones del Festival Rochas del Arpa, en 1995 y 1997. Es instructor del Proyecto Sonidos de la Tierra y enseña arpa en la Escuela de Música Diapasón. Compuso más de un centenar de obras de carácter erudito y popular. Dirige a grandes conjuntos de arpas y fundó las Arpas Barrocas de San Ignacio Guazú, para cuyos integrantes creó el arpa barroca paraguaya. También investiga acerca de los orígenes e historia del arpa paraguaya.
Nació en Tokio, Japón, cursó estudios superiores de música en la Universidad Nacional de Pedagogía y Artes Liberales de Tokio, graduándose como licenciada en Piano, Canto, Educación Musical y otros. Emigró al Paraguay en 1991, donde estudió arpa con Enrique Samaniego, Papi Galán y Nicolás Caballero. Fue miembro del Círculo de Cantantes Líricos y del grupo Mujeres que Cantan la Guarania. Como arpista, cantante y pianista realizó presentaciones en festivales y conciertos en Argentina, Chile, Perú, Bolivia, Brasil, Uruguay, Taiwán, Estados Unidos, entre otros. En el año 2001 incursiona con el arpa en el teatro paraguayo, en la obra “La pasión de Rafael Barret”, con José Luis Ardissone, llevado a los escenarios de Latinoamérica. En el 2007 sube a escena con la obra “Camino de andar”, integrando con arpa y canto. Actualmente dirige el Conservatorio Sandoval y conduce el programa cultural “Color y calor de Patria”, con Lucio Sandoval, en Radio Ñandutí AM.
Creado por el maestro Luis Szarán, se trata de un proyecto que a través de la formación de escuelas de música, agrupaciones musicales y asociaciones culturales, posibilita el acceso directo a la educación musical a más de 3.000 niños y jóvenes de escasos recursos, en 72 comunidades del interior del Paraguay. Entre sus objetivos generales figuran potenciar la autoestima de niños y jóvenes, reafirmar la identidad cultural, generar programas de sano esparcimiento y fomentar la práctica social de la música. Son objetivos específicos crear oportunidades para el desarrollo del talento juvenil, rescatar y afirmar los valores tradicionales de la cultura regional y organizar estructuras duraderas para la programación de actividades culturales. El programa, inspirado en el concepto de “educación por el arte” se inició en el año 2002 con el apoyo de la Fundación Avina, ampliando su cobertura por medio de alianzas con otras organizaciones como Plan Internacional, Missions Prokur Nürnberg S. J. (Alemania) y el apoyo público y privado de numerosas instituciones. Más de 100 empresas, municipios, gobernaciones y auspiciantes conforman la lista de patrocinadores en las comunidades beneficiadas.En el año 2005, Szarán fue galardonado con el Skoll Awards For The Social Entrepreneurships otorgado por la Fundación Skoll de California (USA), premio cuyo fondo posibilitó la proyección hacia sectores más sensibles de la sociedad. Ese mismo año, Sonidos de la Tierra se integra como un programa de la Fundación Tierranuestra (Cerro Corá 1796 esq. Mayor Fleitas, teléfonos 595 21 201106 y 220332, o al celular 0981 890364). Participará del Festival Mundial del Arpa una muestra del trabajo que se ha realizado en diversas comunidades con agrupaciones de arpas, bajo la dirección de César Cataldo.
Los integrantes del conjunto inician sus estudios del arpa a mediados de noviembre de 2002 con el maestro Marcos Lucena, su fundador, enviado por Luis Szarán, de Sonidos de la Tierra, como instructor para el proyecto en San Ignacio Guazú, a pedido del coordinador local, Francisco Genes, con el propósito de despertar en los jóvenes el interés por sus raíces, la cultura barroca guaraní, mediante arreglos y adaptaciones para arpa paraguaya del repertorio barroco (Zipoli, Bach, Händel y otros) y de la música popular. Actuaron en la televisión nacional y fueron artistas exclusivos del festejo del tercer aniversario de la Red Paraguaya de Desarrollo Humano (Repadeh). Dos de sus integrantes, Victoria Oviedo y Mariela Riveros, viajaron con sus arpas barrocas -especialmente diseñadas por Lucena- a España y Portugal, y el conjunto tuvo presencia internacional en Santa Catarina, Brasil. En marzo último el conjunto lanzó su primer CD, “Arpegios del alma”. 
De reciente formación, el Grupo Arpa Joven de Arpa Róga está integrado por siete jóvenes talentos de importante experiencia escénica: Juan Jorge Corbalán (Asunción, 1991) estudió en el Conservatorio Nacional de Música y actualmente con Nicolás Caballero. Ganó trofeos en varios festivales nacionales. Angelina Jara Rolón (Caaguazú, 1987) actuó en Argentina, Uruguay, Brasil y España, y grabó su primer disco en 2005 con los maestros Dionisio Villamayor y Tony Martínez. Sergio Méndez (Fernando de la Mora, 1990) estudió con Clelia Carolina Sanabria, Lorenzo Leguizamón y Martín Portillo. Representó al país en festivales de Brasil, Argentina, Chile, Francia. Blas Flor pisó varios festivales nacionales a los 11 años y grabó su primer disco a los 12. Actualmente experimenta con la fusión de arpa paraguaya con música electrónica. Mercedes Ramírez estudió guitarra con Luz María Bobadilla y se inició en el arpa a los 14 años. Tocó en Argentina, Brasil e Inglaterra. Miguel Ramírez (Luque, 1984) actuó en festivales nacionales y en Brasil, España, Bélgica, Francia, Argentina, además de una gira por Inglaterra. Lanzó su primer disco, “Arpa sin fronteras”, en 2005. Carmen Monges (Asunción, 1986) se inició con Ramón Bernal y siguió con Papi Galán. Ha representado al país en Brasil, México, Italia y Suiza.